《扫黑风暴》开播至今，剧中公安局副局长贺芸的真实身份已经渐渐明朗。不难猜到，贺芸应该就是那个深藏不露的反派。
在这部男人戏里，吴越虽是女一号，但戏份并不多，可是她每次出场都极具看点。
有一场戏中，她几句话的审讯让嫌疑犯突发心脏病，随后眼里闪过一丝转瞬即逝的笑意，更加让人捉摸不透。
吴越演出了人物身上极难把握的复杂性，各种情绪都拿捏得恰到好处。
但她上一次火爆出圈的时候，是因饰演《我的前半生》中的“小三”凌玲，而遭受漫天的辱骂。
“凌玲”的风波，是一场修行
在《我的前半生》中，吴越用自己精湛的演技塑造出“小三”凌玲这一形象，让人恨得牙痒痒。
不同于以往第三者的形象，她不施粉黛，用一面素颜和无辜的眼神，瓦解了一个家庭十年的欢乐。
饰演凌玲前，吴越为自己设定了一个前提：从庸常婚姻里逃出的凌玲，更关照爱情。
因为爱陈俊生，她可以为他的出轨开脱、解围，甚至不惜说“自己可以选择离开。”
试问：哪一个男人听到女人说这话时，会不为之动容呢？
所以她把凌玲演得既委屈，又心机。“委屈”背后，是想要占有一个男人不自觉的步步为营。
对于吴越来说，凌玲这一角色的走红，随之而来的是如洪水猛兽般的谩骂与诋毁。
她说，自己只是在认真创作一个角色而已，不明白网友为什么要来攻击她的人格。
谩骂声满天飞的时候，吴越的父亲吴颐人第一时间站出来为女儿打气。
父亲在飞机的“清洁袋”上，写下了侯宝林大师的“打油诗”发送给女儿。
“演员生涯自风流，生旦净末刻意求，莫道常为座上客，有时也做阶下囚。”
父亲这带有几分调侃的宽慰，让吴越的心里顿时感到暖意。是啊，福兮祸所伏，祸兮福所倚。
不论是“座上客”，还是“阶下囚”，凌玲激起的风波越大，也就说明这个角色越是成立。
因为演了“反派”角色被人骂，这是吴越做演员后22年来头一遭。
自从大学毕业后，吴越接演的角色大多是正面形象。
有时候，吴越也会害怕自己的戏路被禁锢在“温良恭俭让”的套子里。
最初，《我的前半生》找上吴越的时候，她是拒绝的。阵容大、争议大的人物，她本不愿来凑热闹。
在好友海清的再三说服下，她还是接下了这部剧。“现在想想，有点后悔。”她说。
《我的前半生》开播后的某天傍晚，吴越还和朋友们聚餐，好像毫不在意。朋友们开着玩笑说要推她上热搜，但当天夜里，吴越默默地把微博评论关了，因为“这是我的地盘”。
她反击起来不急躁，不爆粗，“我演好我的角色，无论你分不分得清现实，我都知道自己是谁。”
“凌玲”一角，为她打开另外一个世界。
但吴越说，自己的后半生，要尽快远离《我的前半生》。她坚信，自己的作品绝不止这一部。
“不等着别人给我，我自己给自己”
对待感情，吴越顺其自然，从不苛求，也不怠慢。
年，吴越在拍摄《菊花茶》时与陈建斌相恋。后来，她从上海搬去北京，和陈建斌一起生活，两人的感情也一直都很好。
直到年《乔家大院》开拍，陈建斌认识了蒋勤勤。
在同一年，同居了5年的吴越和陈建斌分手。他们当年分开的原因，至今是个谜。
也不难想象，陈建斌性格大大咧咧，有几分大男子主义。
清冷内敛的吴越，反而像个不食人间烟火的仙子。
两人在生活中必定少不了摩擦，分开的真实原因，两人都缄口不语。
有次吴越被问烦了，她说：“这件事情早就过去了，别人已经开始过他们的新生活了。我也是，我没有抱着以前不放，甚至我可能放得比他们更早。”
如今，16年过去了，当年风波中的三个人，现在都各自幸福着。
蒋勤勤选择了人间烟火，走向家庭。自从《乔家大院》之后，她便过起相夫教子的生活，鲜少在银幕上出现。
前一阵子热播的《妻子的浪漫旅行》也不难看出，陈建斌和蒋勤勤对彼此来说，是难得的人生伴侣。
而吴越选择了按照自己的心意，一步步走向心中的自己。独立、清高的她，仿佛沾染不得半点红尘俗气。
她从来都不是一个感情至上的女人，如今也依旧孑然一身。
即便没有婚姻，她一个人也过得很好。她喜欢去参观各种画展，经常分享自己对于画作的心得体会。也会出去旅游，丰富自己的人生。
吴越父母在成家这个事上，没有给她任何压力，她绝不会为了婚姻而结婚。
她说，“看到太多的婚姻，自己一直在原地，他们已经出发了，然后多年之后，他们也回到原地。”
不同于凌玲，把安全感寄托在男性的身上，吴越牢牢地把人生掌握在自己手里。
她说，女性的安全感来源是学习。
“如果心里是空的，就会焦虑。我不等着别人给我，我自己给自己。我一块砖一块砖放进去，我的房子就有了。有了房子，我就安全了。”
优秀，有时候是种选择
吴越能有这样不沾红尘的气质和不染世俗的清高，离不开她的原生家庭。
年，吴越出生于上海的书香门第。母亲是教师，父亲是师从丰子恺弟子钱君匋的书法家、篆刻家吴颐人。
她从小跟着父亲学习篆刻，初中时候的篆刻已经有模有样。
那时候，吴越在闲暇时间总是喜欢翻看《大众电影》杂志。
等到再长大些，她渐渐产生了想做演员的想法。跟父亲坦诚后，吴颐人任由女儿去选择自己的人生道路。
虽没有继承父亲衣钵，从事篆刻艺术，但吴越却在表演上大放异彩。
15岁的吴越，以专业第一的成绩，考进了上海戏剧学院表演系。
从第一部作品《北京深秋的故事》到如今热播的《扫黑风暴》，20多年来，吴越缔造了不少深入人心的角色。
她曾在《金星秀》中坦言，父亲虽是书法家，但自己字写得极差。
每次被父亲旁观签名时，吴越都心里面没底，写出来的字更是哆哆嗦嗦。不过面对女儿有失水准的字体，父亲却并没有严厉指责，而是依旧温和。
这样的愉快幸福的成长环境，让吴越从来都没有感受到过“别人家孩子”的压力。
她独立、有主见，不喜欢和别人争，更是没有所谓急功近利的“野心”。
勤奋，淡泊，朴实，家人几乎一辈子都在践行这六个字，她也一样。
毕业后，吴越被分配到上海话剧学院。这么多年，她出演了四十几部电视剧，但话剧舞台吴越也从没放下过。
第一部话剧《恋爱的犀牛》，如今已经成了经典。
她回忆起来，第一次上台的时候，慌得不行。后来为了更加融入，她“放肆”地把衣服撕掉，裤子剪破，甚至趴在地上听舞台的声音，只为了能和舞台融为一体。
今年，赖声川导演的《如梦之梦》再次巡演，由吴越扮演“顾香兰”一角。话剧相比电视剧，难度更高。连宁静都直言：“我从不轻易去碰话剧。”
一场话剧往往需要几小时的不断演出，而被称为“剧场史诗”的《如梦之梦》更是长达八小时不间断。
所有演员中，只有吴越是新人，留给她的准备时间，以天为单位。
除了睡觉，吴越的其他时间都被《如梦之梦》占满了。她说，每天九点睁眼，捋一遍当天工作、吃早餐、打坐、做静心功课，十二点到达剧场，晚上十二点钟回家。
终于到了演出那天，吴越的朋友、著名影评人吕彦妮来看她表演。她特意叮嘱友人“少穿点衣服，剧场很热。”演到中途，吕彦妮实在冻得不行，跑回后台添了件衣服。
实际上，剧场根本不似吴越说得那么热。她在台上已经全情投入，已然忘我，只有她的内心在炙热地燃烧。
最后，《如梦之梦》收获的效果颇为圆满。
演出完，吴越就默默地“消失”了。
在镜头前和舞台上，吴越可以是任何人。一旦离开了角色，吴越又会做回自己。
写在最后：
“心要静，布局有留白，有疏密。印到章上后重新描再刻，光是每一刀都要刻的干净还不行，还要敲出岁月磨损的痕迹。”
这是吴越曾经分享过自己的篆刻之道，如今看来，这些点滴已然变成了她的人生。懂得给自己的人生留白，不满盈，也不亏损。
只专注热爱，不断给生命吸收养料。干干净净画好人生的每一笔，而岁月磨损对于她来说，都是馈赠。
很多人说吴越人淡如菊，我却觉得恰恰相反，她更像是清晨的向日葵。太阳刚从地平线上出来，她绝对是最先抬起头来的那一株，大口大口地吸收光亮，好像永远也没够。