昨天一则好消息：
压抑大半年，我们终于等到华语电影开始发力。
龙头打开，佳片角逐进入高潮。
别高兴太早。
这同样是浑水摸鱼的好时机。
最佳华语片会是谁，Sir还不敢说。
但第一烂片是谁？
论阵容。
论实力。
论背景。
种子选手已经悄悄抢跑——
财迷
海报一句话，噱头很响：
“86版《西游记》师徒四人30年后首聚大银幕。”
牛啊。
视线再往下一扫……
Sir看到了灾难的前奏。
设计似乎有玄机。
构图，充分发挥出人物的前后关系——
前景、后景，俩猴王互为照应；
中景唐僧的自由泳，猪八戒的放声高歌，沙僧的吆喝……
藏着什么深意？
抱歉，Sir实在参透不出来。
当然了，这些都不重要。
《财迷》7月26日上映，票房23万；四天后，灰溜溜转战视频平台。
喜提豆瓣评分2.8。
烂，Sir想到了。
可当Sir真正点开电影……
不得不说。
烂出风度，烂出惊喜。
电影题眼，“财”。
郝鲲鹏（六小龄童饰）是个大财迷。
一辈子扣扣搜搜，买西红柿要顺根葱，出门看戏靠票友。
爱好，数钱+炒股。
还真给他买中了。
10年前买的股票突然大涨，两万变两千万。
老郝从此又添一爱好：听验钞机数钱。
小人物面临天上掉钱的荒诞故事，是喜剧经典桥段。
设定有板有眼。
角色有挑战有颠覆。
乍一看还行。
再一看，哪哪都不行。
首先，剧情无脑。
坦白说，分钟下来Sir还没摸透电影究竟想讲什么。
主题是啥？
开始，Sir以为它讲欲望。
钱能吃人。
飞来横财后，老郝像变了个人。
住豪宅，戴金链，甚至冒充起“股神”在电视上给人传授经验。
各路牛鬼蛇神也跟着拍马屁。
十年前帮他算卦的老朋友，想从他身上薅一笔；电视台导演把他当摇钱树。
等等。
Sir差点忘了，老郝还有三个老友呢。
噢~
它讲的应该是友情。
一笔巨款，考验着半辈子的挚友。
有人，盯上他的巨款成为马屁精；
有人，不齿他的暴富而反目成仇。
这势头，看来是要往人性的黑暗挖掘啊。
带劲带劲。
再等等。
Sir又差点忘了，老郝还有个女儿啊。
台词多次强调：
我这钱是留给女儿的
老郝取到钱后，也是第一时间给女儿打电话。
女儿第一次不信，第二次说太忙。
Sir确定了——它讲的是亲情！
现代生活中被物欲疏离的亲情，用钱都无法修补。
高级高级。
停停停。
Sir最终还是低估它了——电影之后又像套娃般引申向无数高大上的主题。
关于衰老：
关于善恶：
关于……公益：
主题的摇摆，暴露了导演的心虚。
好像什么都说了，又好像什么也没说。
这是大多数烂片走进的误区——
当创作者失去将某一个议题连根拔起的勇气时，TA也同时站在了创作的反面。
创作是表达和质疑的过程，而非讨好的手段。
《财迷》从方向上就走错了。
所以，过程中的逻辑崩坏，叙事生硬，结局敷衍……都不奇怪。
奇怪的是。
Sir看着看着发现……
这《财迷》不是个烂片。
它可能连个“片”都不算。
表达站不住脚的后果，就是人物立不起来。
《财迷》是一部“目中无人”的电影。
当电影主题成为走马观花的主流价值观汇报时，角色就无法避免变成随时变脸的工具人。
配角不用说。
出场随意，言行矛盾，性格转变、人生起落均无交代。
上一秒，日进斗金的民间股神。
下一秒，路边神算子。
上一秒，为了几个土豆大闹片场。
下一秒，勾肩搭背开解人生。
配角“消失”，腾出的空间干嘛？
对。
你猜到了。
欢迎来到——
《财迷》之六小龄童solo秀。
影片第一幕就是四个大字，“致敬童年”。
怕你不够清楚明白，旁白还一直提醒：
《西游记》。
不，我六小龄童就是所有小孩的童年噢。
伴随《云宫迅音》bgm，六小龄童又双叒耍着金箍棒出场了。
这里Sir要为导演说一句：
这一段是《财迷》为六小龄童特别研发的“开场彩蛋”，与电影内容无任何关联。
这就完了？
接下来，镜头对准六老师开始度无死角展现他的个人魅力演技。
开心的六小龄童；
绅士的六小龄童；
落寞的六小龄童；
紧张的六小龄童。
在这部95%都是六小龄童cut的电影中，海报上那句“师徒重聚”就像是方便面包装袋上的“图案与实物不符”。
人物不人物的，角色不角色的。
还有啥关系？
最后，电影还不忘给师徒四人“洗白”。
老郝幡然醒悟，巨款一笔一笔捐给敬老院、小学、福利院……
还建立救助基金会。
这一幕Sir看得两眼冒金星。
之前招摇撞骗的“八戒”，兄弟反目的“老沙”，还有全片消失近90分钟的“唐僧”，突然就出现在基金会门口。
笑呵呵地把钱往桌上摆……
画面一黑，字幕出现：
“本故事依据社会众生相创作”。
？？？
好了好了。
Sir知道你们快疯了。
下面就说点浅显易懂的槽点。
这一趴看图就行。
请欣赏——
《财迷》严重缺素材画风大杂烩就想水情怀之镜头语言。
初级的。
同一个动作，不同机位，不同速度，再加倒放，重复三遍。
蒙太奇嘛，勉强能忍。
同一个镜头，故事前、中、后期，各出现一遍。
再忍忍。
还有更！过！分！的！
同一条短信……
编辑3遍，出现3次。
有什么不同呢？
1：
我知道了
2：
我知道了，我……
3：
我知道了，我会……
你TM手指不灵活倒是换九宫格啊！！
对不起Sir失态了。
但讲道理，任何正常人坚持看这片子20分钟以上。
谁看谁傻。
各种迷惑画风，企图挑战你的审美底线：
页游风。
手持纪实风。
景点宣传片。
甚至还能恍惚看到《今日说法》的经典画面......
看到这里，你可能也忍不住了——
年了，怎么还有这么侮辱观众智商的电影？
来。
Sir要出大招了。
本来一部普通烂片，根本不值得Sir花这么多篇幅吐槽。
可深究下去才发现。
电影的幕后故事，竟然比电影还奇葩。
原来我们都错怪了它——该片于年开机。
这个项目从开始就疑点重重。
疑点一：
师徒真的是师徒吗？
当时宣传话术非常统一：“师徒四人首次大银幕重聚”。
没错吧。
有孙悟空，有唐僧，有沙僧，有猪八戒。
实际上呢？
“唐僧”汪粤，是86版只出演几集的唐僧；“沙僧”刘大刚，是00版续集的沙僧。
也就是说，只有猪八戒演员马德华跟六小龄童两人有过交集。
就连“重聚”这噱头，各种版本都炒烂了。
年央视中秋晚会，重聚：
年六小龄童艺术馆开馆，重聚：
且还是不同组合。
反正流水的“师徒”，铁打的六小龄童。
这文字游戏玩得可真熟练。
疑点二：
拍电影真是为了拍电影吗？
《财迷》16年开机，17年杀青。
之后干嘛去了呢？
对外说，后期制作中。
可剧组其他成员也都没闲着。
导演演员，亲自蹭红毯：
△上海电影节
△北京国际电影节
另一边，利用媒体不断溜粉：
新闻稿里的上映日期，从17年暑期，改到18年，再到如今20年。
即使电影一拖再拖。
营销手段却是日新月异。
师徒重聚的情怀牌打多了，后期又开始主打“技术牌”。
导演信誓旦旦说，这是亚洲首部用8K摄影机拍摄的电影……
8K什么的Sir确实不太懂。
Sir就想问，你16年开机，怎么18年才说这事呢？
至于用没用，用了多少，Sir是没看出来。
反正后续宣传物料中。
导演与8K摄影机的迷之摆拍是有的：
讽刺就讽刺在。
花重金找来8K摄影机拍摄，终于在大银幕上映。
5天后，转头就把电影放上视频平台。
呃……
8K摄影机就拍了部网大？
对于《财迷》，主创们的态度也都很坦白。
演员：就一天的戏，不看剧本也能接；
导演：别的不重要，凑齐人就能拍。
对啊。
人家只是朋友聚会，顺便拍拍电影嘛。
那Sir也没什么好客气了。
由此可见——
《财迷》就是一次从演员到导演，从甲方到乙方，目标一致的情怀收割。
最后一个疑点。
关于影片折射出，更大范围的堕落。
为什么又又又是他？
他，既指旋涡中心的六小龄童。
也是指中国影视第一IP，《西游记》。
于六小龄童本人。
这些年从德艺双馨的老艺术家，急速堕落成疯狂被喷的争议演员。
为什么？
“黑点”实在抹不掉。
对自己，疯狂贴金。
孙悟空第一粉头。
野生猴子见了自己都要敬礼。
对别人，疯狂打压。
周星驰的《大话西游》，日本的《七龙珠》，在他眼里都有毒。
迷之操作不止于此。
好友忌日，宣传新电影。
杨洁导演去世，灵堂“卖片”；
别误会。
Sir不是来跟风黑的。
这些言论到底是自大还是真心对艺术的坚持，见仁见智。
但六小龄童作为演员的付出，为一个角色的磨炼，同样抹不去。
一个人，不足以代表一部作品。
同样，也不足以毁掉一个IP。
真正让经典沦落为笑柄的，是窝藏在“六小龄童”背后无数的逐利者、马屁精、双面人。
就拿这次《财迷》来说。
发起人，导演董董。
目前两部作品，前作是豆瓣4.4的《暴走吧，女人》。
同时她还有另一个身份。
出品公司麦丹影视的法定代表。
百度百科上的公司简介：
中国最具营销竞争力的影视制作机构，公司创立于年，主要从事微电影、产品广告片、企业宣传片、城市形象片、院线电影、电视剧的拍摄……
意味着什么？
Sir大胆猜一猜：《财迷》不过是一次以创作为名，以逐利为实的镀金。
电影中确实有一幕意味深长。
老郝拥有巨款后被跟踪，原来是电视台来请他做股评节目。
他一口拒绝：
我不会炒股啊
这不是诚心骗人吗
制片人说。
不会没关系，话术可以教，名声可以包装。
又是哄，又是用豪车房子诱惑。
老郝从了，股神出世。
但他还是不适应这身份，上台不会笑，肢体僵硬。
制片人忍不住发火。
这时，换主持人跑过来低声下气哄着。
股神可不能走啊，你是摇钱树啊。
这下，老郝彻底信了。
我就是股神，我要带观众发家致富。
肢体变得张扬，笑容无比从容。
在Sir看，这才是全片最讽刺的“本色出演”。
猴王。
股神。
不过一戳即破的泡泡。
但在虚荣与利益的互相掩护下，这泡泡越吹越大，越传越神。
这让Sir想起十年前华语电影的集体糜烂。
鲜肉霸屏，资本注入，市场狂欢。
作品质量？
不用管。
拍出来再说，组了局再说，抢到人再说。
因为那时，口碑可以买，票房可以假，演技可以吹。
但。
随后是什么？
是一部部庞然却丑陋的“大片”，是一项项被骂糊的IP，是一个个让人避而远之的“鲜肉”……
幸好。
慢慢地，许多人开始醒悟。
尽管《财迷》并不是什么大片，大制作。
但Sir仍然在它身上看到了这个行业曾经的虚伪。
尤其今天。
华语电影付出多少代价扛过这个“寒冬”，且远没有达到复苏。
真正能让我们走出世界，文体两开花的东西是什么？
Sir说过无数次。
还是作品。
还是敬畏。
黄渤前两天在First电影节上，为中国影视人发问：
中国电影的未来将何去何从？
我们的产业这次遭受重创之后，什么时候才能恢复元气？
甚至有的时候在想……
我做电影的意义是什么？
黄渤没有答案。
谁都没有答案。
唯有一部又一部好作品，能逐渐坚定我们的决心。
中国电影还很脆弱。
它容不下任何一点死灰复燃。
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