有一点不得不夸。
作为贵圈的翻红胜地，每季浪姐还总能搜罗出不少遗珠。
今年《浪姐3》的遗珠，飘心里已有人选。
唐诗逸。
今天才播的三公，古风舞曲《佳人》，她可以说是信手拈来。
被夸出了圈。
二公舞台的《okay》，她的自我突破。
垫肩西装配大红唇，眼神犀利魅惑，走起酷飒路线也毫不违和。
驾驭得了不同风格，业务能力也扛打。
难怪自打她参加《浪姐3》，“艺术家下凡”的声音就几乎没停过。
在舞蹈圈里，唐诗逸确实算得上备受认可的青年舞蹈艺术家。
不过纵使名气再大，出了舞蹈圈，大多数人对唐诗逸这个名字还是很陌生。
直到这次上浪姐。
不管是舞台表现还是排练时给队员抠动作，都能让人看到她的业务能力。
平时性格直爽。
撒起娇却又软萌俏皮。
显然，这次的艺术家“下凡”非但没有因为“现原形”惹人失望。
相反，魅力还更大了。
她为什么大杀四方？
聊聊。
说唐诗逸“下凡”，还得从她如何被奉上“神坛”说起。
有人说，唐诗逸长在了慕强者的审美点上。
这话不假。
她的强，单单从90后第一个国家一级演员的头衔，或百度百科里一连串亮眼的奖项上就可见一斑。
部分成就
唐诗逸也确实打小争气，按照别人家的小孩的标准等比例长大。
6岁开始学舞，从北舞毕业后，又顺利成为中国歌剧舞剧院首席。
嗯，就是父母辈公认满意度最高的，有编制的那种。
虽然身高不足，但因为有无数金奖傍身，最后还是被剧院破例招录。
在众多以柔美见长的古典舞女舞者中，唐诗逸算是少有的力量型舞者。
就连粉丝爱用的安利图，也是医学教科书式画风。
放在网上一众精修美图中，显得格外脱俗。
早些年上节目，陈道明对她的褒奖也精准落在“健壮”二字。
而她那些出彩的个人技，还真得靠这些强大的核心肌肉力量和精准的控制力作支撑。
无论是不用撑地的前空翻。
还是《碧雨幽兰》里一套干净利落的涮腰，都需要强大的腰腹力。
动作力道足，却一点也不笨重，反而很轻盈柔美。
且看《乡愁无边》里的“横飞燕”（空中劈叉），动作流畅丝滑、收放自如。
到了《洛阳旧事》里，更是柔媚得连衣服都跟着起舞。
古典舞虽美，但氛围感的烘托也需要服饰道具的加持。
除了繁重拖沓的头饰和衣服，道具也给舞者表演带来不小的难度。
况且道具之于舞者，恰如步摇之于古装女演员。
既是添彩的装饰，也是检验演员稳定性和控制力的“累赘”。
而唐诗逸恰恰能把这些“累赘”，举重若轻地融进自己的表演。
《梦回长安》里的一段剑器舞，耍得英气逼人。
《玉人舞》里的水袖打鼓，舞得飘逸又有力道。
舞技是没得说，更鲜为人知的是，唐诗逸还是北大艺术学院的音乐剧硕士。
浪姐一公排练时，唐诗逸一开嗓就被其他姐姐觉出异常。
-你会唱歌吗？上课的话
（你是不是学过唱歌）
-我上的是戏剧专业
但不小心走了音乐剧方向
硬性条件如此能打，也难怪大众会对她自动叠加艺术家滤镜。
而这次参加浪姐之所以被称为“下凡”，除了意味着艺术走近大众，还因为艺术家本人意想不到的接地气。
同样是节目里的舞蹈艺术家，相比热情亲切、形象和个性差别不大的朱洁静。
大众对唐诗逸“下凡”的观感显然更强烈。
一是因为古典舞气质天然的年代感。
二则是她形象与性格上的反差感。
起初节目里毫无包袱的“下凡三部曲”，就颠覆了不少人对她的认知。
甚至被网友调侃“下凡时头先着地”。
当她换上现代装开口说话，而不是用惯用的肢体语言表达时。
一个不善言辞、笑声爽朗的憨憨形象，又多少让人觉得可亲可爱。
后来即便只是作为镜头里一闪而过的背景板，也能被拿着放大镜的有心网友捕捉到掩藏不住的搞笑气质。
所以节目后观众被唐诗逸圈粉，除了出于幕强心理，跟这些无伤大雅的可爱言行也不无关系。
毕竟专业能力再“神”，也只能供人仰望。
“下凡”后更招人喜欢，凭的就是另一番本事了。
除了专业上的超高配置和憨憨属性带来的反差。
让人更有发现感的，还有唐诗逸的个性和态度。
而且这种个性特质，跟她的力量型演艺人格毫无二致。
自信刚直，不拖泥带水。
她的自信，不是不愿承认自己劣势的盲目自信。
而是即便自认为没有优势，也会主动竞选队长；
就算输了，也仍有进退自如的勇气。
这种直来直去的爽快劲儿，不仅舒服了自己，“对付”别人也顶管用。
《浪姐3》一公排练效果不理想，在队友集体陷入低落情绪时，她果断站出来鼓舞士气，直指问题的关键。
大家都是对舞台有知觉
对表演有感觉的人
情绪状态是自己可以调整的
这种力量感，向外表现出一种干脆利落的飒和稳。
向内则是对自己的高标准和严要求。
说直白点，就是自卷、要强。
上学时唐诗逸就因为专注学舞，被同学评价为班里唯一不会化妆的女生。
来源
《诗意尽在不言中——记青年舞者唐诗逸》
因为唐朱二人师出同门，从佟睿睿导演的评价中也能看出她们个性的区别。
对排练效果不满意时，朱洁静顶多掉几滴眼泪再继续。
而唐诗逸则是直接当场崩溃大哭，被叫出去后还站在教室外面踹门。
来源
CCTV舞蹈世界
说不上谁比谁上进，但相较于朱洁静的得体，唐诗逸显然用了一种更孩子气的方式跟自己较劲。
而过往的经验也告诉过我们：要强的人，不一定讨喜。
《浪姐1》里，蓝盈莹的几番狼性语录在当时就引发了不小的争议。
即使业务能力在线，但观众缘还是成了她最大的短板。
但唐诗逸的要强，却意外地一点也不招人烦。
她就像班里一门心思搞学习的好学生，平日里埋头苦干，成绩也总能惊艳众人。
但你只想为她的厉害鼓掌，并不会感到任何压迫力。
这种自卷的讨喜之处就在于她卷得自洽，还不对周围人构成威胁。
被问及参加节目的初衷，她说想探索自己更多的可能性。
言下之意就是，她不甘在舒适区躺平。
那目的是为了什么呢？
不为什么。
即便早早在舞蹈行业有所成就，也曾演过戏。
但当再次被问到是否会演戏时，她的态度依然是：
如果有机会就愿意尝试，没有也不强求。
但这种既要又要，也并不意味着对舞蹈不专注。
相反，唐诗逸有她自己的节奏。
先扎好根，再开枝散叶。
当舞蹈修炼到一定程度后，再有条不紊地向其他领域扩散。
但不管向哪里延伸，人生的方向盘始终牢牢掌握在自己手上。
她的要强自律，或许不是出于迎合某种标准，而只是单纯享受靠自己升级打怪的那份成就感。
我卷我的，你们随意。
这种看起来游刃有余、不具备杀伤力的自卷，也在“下凡”后让更多人看到了艺术家们的常态。
但不得不承认，艺术家“下凡”确实有风险。
早在节目开播前的一片期待声中，就有不少人对艺术家“下凡”表示不解。
仙女为什么不在天上好好呆着
其实网友的担心和疑惑也不是没来由的。
舞蹈艺术家参加大众向的节目，无非三种结果：
最好的结果是，在揭开艺术家的神秘面纱后，最终还能成功破圈。
刘迦上《披荆斩棘的哥哥》就因为性格和业务能力吸了不少粉，最后还在成团位占据一席之地。
再者，若不巧遇上糊综翻不起水花，也终究不过昙花一现。
比如张傲月参加第二季《追光吧！》后，热度和反响却依然平平。
要么，则容易滑向第三种更糟糕的局面：
在节目里的表现引发争议，甚至打破了此前的艺术家滤镜。
同样在《披哥》里，即使李响的鲜明个性让不少观众记住了他。
但跟林志炫的那场交锋，还是给李响招致了不少谩骂。
笼统地说，这是“艺术家脾气”与综艺要求八面玲珑的“高情商”的不适配。
当然，“艺术家脾气”本身也只是一种刻板印象，把个体标签化了。
如果说，不同的艺术家真有什么比较趋同的“脾气”，恐怕就是对艺术的追求。
这就衍生了“下凡”的第四种问题，也是真正会普遍出现的矛盾。
艺术被过度娱乐化。
当一场围绕舞台表演的争执被放大，甚至演变成部分粉丝之间的互撕掐架时，艺术家“下凡”就已变了味。
但艺术家“下凡”，也未必是坏事。
如今艺术家在陆续“下凡”，小众艺术的破圈却还道阻且长。
即使舞蹈类节目层出不穷，但它依旧是被奉为远在“天边”的神秘艺术。
不过，与其说它难破圈，不如说它只是缺少被推向大众的支点。
作为一门现场艺术，从剧场走向镜头时，意味着能被更多人看到。
就像朱洁静在浪姐里说的，“舞蹈综艺是一扇没有落地的窗，一推开就能看到美丽的风景。”
美丽的风景，现在是看得越来越多。
可舞者脚下的累累伤痕却被隐藏被忽略。
唐诗逸离红最近的一次，大概是在年参加了一档舞蹈专业向的节目，《舞林争霸》。
虽然最终拿下季*，但当时首次表演就因脚背上裸露的伤口，被评委金星当场指出来：
最后你呈现在舞台上
是你的美丽是你的优雅是你的内容
把所有伤痛全藏起来
当然，在职业性舞台上呈现美无可厚非。
因为这既是舞者专业上的一种自我要求和舞台素养，也是对观众和舞台的尊重。
但只打开这扇没有落地的窗还不够。
对舞者而言，他们更需要一个既能在台上表演，也能讲述台下故事的落地窗。
至少能分出一束光打在舞者脚下，让更多人看到舞者的艰辛，乃至整个圈层背后的故事。
当然，这绝不是要舞者寄希望在大众向的平台卖惨博同情。
也不是要求观众带着怜悯的心理负担入戏。
而是在欣赏美的同时，还能对舞者产生多一分敬畏和包容。
好的作品需要不断打磨，可实际上打磨的过程却少有人主动